Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969, αλλά έζησε τα 18 πρώτα χρόνια της ζωής του στο Μεσότοπο Λέσβου. Τόπος με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και επιρροές από το Μικρασιατικό πολιτισμό. Σε πολύ νεαρή ηλικία ανακαλύπτει την αγάπη του για τη μουσική και το όργανο που τον γοητεύει περισσότερο είναι το μπουζούκι. Είναι η εποχή των τζουκ μποξ με τα σπουδαία λαϊκά τραγούδια. Στα 19 του χρόνια επιστρέφει στην Αθήνα σαν φοιτητής του ΤΕΙ Ηλεκτρολόγων Μηχανικών. Παράλληλα εξελίσσει τη δεξιότητά του στο μπουζούκι και αρχίζει να συνεργάζεται με σπουδαίους καλλιτέχνες της εποχής. Γρήγορα αντιλαμβάνεται πως το πάθος του για τη μουσική θέλει να είναι η αποκλειστική ενασχόληση του και ξεκινά να συνεργάζεται με ολοένα και περισσότερους καλλιτέχνες, όπως η Πόλυ Πάνου, η Γιώτα Λύδια, ο Στέλιος Βαμβακάρης, ο Θόδωρος Πολυκανδριώτης, η Χριστιάνα, ο Αντώνης Καλογιάννης, η Σωτηρία Λεονάρδου, ο Μπάμπης Γκολές, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, η Φωτεινή Δάρρα και άλλοι. Μία δεκαετία περίπου αργότερα, συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και την Άλκηστη Πρωτοψάλτη, με την οποία θα συνεργαστεί για περίπου πέντε χρόνια σε Ελλάδα και εξωτερικό, μέχρι και τη συνεργασία του με τον Αντώνη Ρέμο. Στο μεταξύ, συμμετέχει ως σολίστας και στη δισκογραφία, με τον Μπάμπη Τσέρτο, Παντελή Θαλασσινό, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Μάριο Τόκα, Βασίλη Σκουλά, Γλυκερία και άλλους . Στην κρατική τηλεόραση συμμετέχει στα μουσικά ντοκιμαντέρ “Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών”, “Η τετράς, η ξακουστή” και “Γεια σου περήφανη και αθάνατη εργατιά”, που προβλήθηκαν σε σειρές. Το 2004, συμμετέχει ως σολίστας με την ορχήστρα των Χρωμάτων στη συναυλία αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι στο Ηρώδειο. Ανήσυχο πνεύμα καθώς είναι, δεν του αρκεί αυτό, θέλει να δημιουργήσει τη δική του ομάδα και το δικό του στίγμα στη μουσική. Το 2001 ιδρύει μαζί με συνεργάτες του το μακροβιότερο συγκρότημα μπουζουκιών το “Δρόμο”. Ο “Δρόμος” κάνει το ντεμπούτο του στο Παρίσι στο Bobigny theatre, σε ένα τριήμερο φεστιβάλ αφιερωμένο στο ρεμπέτικο, γνωρίζει μεγάλη επιτυχία και λαμβάνει πλήθος διθυραμβικών κριτικών σε μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδες οπως, Le Monde, Figaro, Liberation και άλλες. Ταξιδεύουν ανά τον κόσμο για συναυλίες σε Ευρώπη, Κουβέιτ, Δαμασκό και Πεκίνο στο φεστιβάλ έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008. Δημιουργούν τρεις δισκογραφικές δουλειές, “Δρόμος”, “Ενα τραγούδι για την Κοκκινιά” και “Ενα ταξίδι.. Δρόμος”. Στη συνέχεια, ξεκινά μία καλλιτεχνική δραστηριότητα στη Γαλλία με συναυλίες του συγκροτήματος αλλά και με την πρώτη απόπειρα του Γρηγόρη να επενδύσει μουσικά μία θεατρική παράσταση. Το 2005 συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον σπουδαίο ηθοποιό Simon Abkarian ,σε κείμενα του Francis Marmande και σκηνοθεσία του Patrick Sommier, στη θεατρική παράσταση “La terrace du sous-sol” στο κρατικό θέατρο MC 93, της οποίας επιμελείται τη μουσική και παίζει επί σκηνής. Tο 2007 συνεργάζεται επί σκηνής με τον Georges Lavaudant, στο κρατικό θέατρο MC2, της Grenoble, στην παράσταση “a mort d’Hercule” της οποίας επιμελείται τη μουσική και παίζει επί σκηνής. Το 2011 δημιουργεί την πρώτη του μουσική για ταινία στη γαλλική παραγωγή “Τu honoreras ta mere et ta mere”, σε σκηνοθεσία Brigitte Rouan, με πρωταγωνιστές τη Nicole Garcia, Λάκη Λαζόπουλο, Ντέμη Ρούσσο και άλλους. Το 2012 συνεργάζεται και πάλι με τον Simon Abkarian στη θεατρική παράσταση “Menelas Rebetiko Rapsodie” σε κείμενα και σκηνοθεσία του Abkarian. Επενδύει μουσικά την παράσταση με ρεμπέτικο αλλά και δικές του δημιουργίες. Παίζει ρόλο επί σκηνής και μουσική. Η παράσταση είναι ένας ύμνος στην ιδιοσυγκρασία και κουλτούρα του έλληνα και γνωρίζει σημαντική επιτυχία στο Παρίσι, αποσπώντας σπουδαίες κριτικές. Ακολουθεί περιοδεία σε θέατρα της Γαλλίας, η οποία συνεχίζεται έως και σήμερα και επεκτείνεται και σε άλλες χώρες, όπως Ελβετία και Ιταλία στο περίφημο Teatro Olympico di Vicenza. To “Menelas Rebetiko Rapsodie” κερδίζει την υποψηφιότητα για τα υψίστης θεατρικής τιμής βραβεία “Les Molieres du theatre Musical”. Στο Παρίσι, παράλληλα με τις θεατρικές παραστάσεις, δίνει συναυλία στο “Cine 13”, θέατρο ιδιοκτησίας του Claude Lelouch. Στην Τουρκία, δίνει συναυλίες ως σολίστ με το τουρκικό συγκρότημα “Incesaz”, και συμμετέχει στην μουσική επένδυση δύο ταινιών του τουρκικού κινηματογράφου. Στις αρχές του 2014, ιδρύει ένα νέο μουσικό σχήμα, τον “Πυρήνα”. Ο “Πυρήνας” αποτελείται από νέους ταλαντούχους μουσικούς. Είναι ένα οκταμελές συγκρότημα, με όραμα τη συνέχιση της διάδοσης της λαϊκής μας κληρονομιάς, αλλά και νέες δημιουργίες. Ο “Πυρήνας” κυκλοφορεί την πρώτη του δισκογραφική δουλειά τον Ιούνιο του 2014, με τον ομώνυμο τίτλο. Είναι μια ανθολογία από ορχηστρικά και τραγούδια μεγάλων Ελλήνων δημιουργών, όπως Μ. Χατζιδάκι, Στ. Ξαρχάκου, Β. Τσιτσάνη κ.α. Στο δίσκο εμπεριέχεται και μια νέα δημιουργία του Γρηγόρη Βασίλα. Τον Ιούνιο του 2014 ο “Πυρήνας” εμφανίζεται στο διεθνές φεστιβάλ της Λυόν “Les nuits de Fourviere”, δίνοντας μια μεγάλη συναυλία στην αρχαία ρωμαική αρένα, όπου και αποθεώνεται από το γαλλικό κοινό. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, ο Γρηγόρης δίνει διάλεξη για το ρεμπέτικο και το μπουζούκι, μαζί με τον γνωστό συγγραφέα και μεταφραστή Michel Volkovitch. To Νοέμβριο του 2014 το συγκρότημα δίνει συναυλία στο DAI museum στο Κουβέιτ μετά από πρόσκληση της ελληνικής πρεσβείας και του υπουργείου πολιτισμού του Κουβέιτ. Τον Απρίλιο του 2016, κυκλοφορεί η δεύτερη δισκογραφική δουλειά του Γρηγόρη με τον Πυρήνα, με νέα τραγούδια και συνθέσεις του ίδιου και τίτλο “Φανός Θυέλλης”. Τους στίχους υπογράφουν ο ίδιος και ο Κώστας Φασουλάς. Ερμηνεύουν ο Παντελής Θαλασσινός, η Σταυρούλα Μανωλοπούλου και η Χριστίνα Λάμπρου. Για το 2017-2018 ετοιμάζεται η μουσικοθεατρική παράσταση “Ηλέκτρα”, γαλλικής παραγωγής, της οποίας υπογράφει τη μουσική και θα κάνει πρεμιέρα στο διεθνές φεστιβάλ της Λυόν, και συναυλίες του συγκροτήματος. Το καλοκαίρι του 2017, μαζί με τον Πυρήνα ετοιμάζουν ένα μεγάλο αφιέρωμα στο σπουδαίο δημιουργό Απόστολο Καλδάρα, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Πέτρας, στο Άλσος Βεΐκου, στη Μυτιλήνη, στο φεστιβάλ Ιωνικές Γιορτές στο Άλσος Ν. Σμύρνης, στη Λιβαδειά κ.α.
Σταυρούλα Μανωλοπούλου
Η Σταυρούλα Μανωλοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από τα πρώτα σχολικά της χρόνια ασχολήθηκε με το τραγούδι συμμετέχοντας σε όλες τις σχολικές εκδηλώσεις. Σπούδασε Νοσηλευτική στο ΤΕΙ Λαμίας ενώ παράλληλα με τις σπουδές ξεκίνησε και η επαγγελματική της πια πορεία στο τραγούδι. Συνεργάστηκε με καταξιωμένους και πολύ σημαντικούς ανθρώπους του χώρου οπως¨Β.Κορακακη,Δ.Μητροπανο,Δ.Μπαση,Μ.Κανα,Γ.Ανδρεατο,Μαριω,Μπ.Τσερτο,Λακη Χαλκιά, Γιάννη Ντουνιά καθώς και με σπουδαίους θρυλικούς δεξιοτέχνες του μπουζουκιού όπως τον Κώστα Παπαδόπουλο και Γιάννη Μωραΐτη. Συμμετείχε σε πολλές δισκογραφικές δουλείες είτε με φωνητικά είτε με τραγούδια. Συνεργάζεται με το σύγχρονο συγκρότημα έντεχνης μουσικής ΕΜΜΕΛΟΝ από το 2004 παρουσιάζοντας αφιερώματα σπουδαίων Ελλήνων συνθετών όπως Μούτση, Ξαρχάκο, Χατζιδάκι, Καλδάρα κλπ και σπουδαίων στιχουργών – ποιητών όπως Ελευθέριου, Ν. Γκάτσο, Ελύτη, Ρίτσο κλπ. Είναι επίσης μέλος του συγκροτήματος ΠΥΡΗΝΑΣ όπου πραγματοποιεί συναυλίες κυρίως στο εξωτερικό. Σήμερα εξακολουθεί να βρίσκεται ενεργή κυρίως σε λαϊκά πάλκα.
Θοδωρής Μέρμηγκας
Ο Θοδωρής Μέρμηγκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981 και από την ηλικία των 11 ετών αρχισε να ασχολείται με τη μουσική και την Τέχνη του τραγουδιού. Με δάσκαλό του αρχικά τον Νίκο Καραχάλιο και στη συνέχεια την σπουδαία Δασκάλα της Παραδοσιακής Μουσικής Δόμνα
Σαμίου αρχίζει να διακρίνεται από πολύ μικρός σε Πανελλήνιο επίπεδο για το ταλέντο του στο τραγούδι και την ερμηνεία. Κατακτά το πρώτο βραβείο Παραδοσιακού Τραγουδιού για δυο συνεχόμενες χρονιές στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό του Υπουργείου Παιδείας. Στη συνέχεια συνεργάζεται με κορυφαίους μουσικούς και τραγουδιστές όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας Μαγνησίας, η Δόμνα Σαμίου, ο Χρόνης Αηδονίδης και άλλοι με συμμετοχές σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2009 ιδρύει με τον αδελφό του Νίκο την ανεξάρτητη μουσική εταιρεία Antart Productions. Το 2017 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο Λουλουδάκι του Γκρεμού”.
Νίκος Μήλας
Ο Νίκος Μήλας γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα με καταγωγή από την Άνδρο. Σε ηλικία έξι ετών, ξεκίνησε να παρακολουθεί μαθήματα κλασσικού βιολιού και θεωρίας της ευρωπαϊκής μουσικής. Το 2002 εισήχθη στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης στο οποίο διδάχθηκε μεταξύ άλλων Βυζαντινή μουσική, θεωρητικά της Ευρωπαϊκής μουσικής, παραδοσιακό βιολί, ταμπουρά και πιάνο. Είναι απόφοιτος του τμήματος Οικονομικής Επιστήμης του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και μεταπτυχιακός φοιτητής στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με τίτλο «Ερμηνεία και εκτέλεση παραδοσιακή μουσικής» και κατεύθυνση λαϊκό βιολί, με καθηγητή τον Γιώργο Μαρινάκη. Επί σειρά ετών παρακολούθησε μαθήματα παραδοσιακού βιολιού από τον σολίστ κλασικού και λαϊκού βιολιού Κυριάκο Γκουβέντα στο Ωδείο Αθηνών, μαζί με τον οποίο έχει συμμετάσχει σε μια σειρά από εμφανίσεις σε φεστιβάλ και μουσικές σκηνές, ραδιοφωνικές-τηλεοπτικές εκπομπές και ηχογραφήσεις με σύμπραξη σημαντικών καλλιτεχνών όπως Σαβίνα Γιαννάτου, Μάριος Στρόφαλης, Μπάμπης Τσέρτος, Ροδή Γκιούλ, Σόλων Λέκκας, Χρίστος Τσιαμούλης κ.α.
Παράλληλα παρακολούθησε από τον υπεύθυνο του τμήματος Ελληνικής Μουσικής Παράδοσης του Ωδείου Αθηνών, Χρίστο Τσιαμούλη μαθήματα Θεωρητικών (Αριθμητικό Τροπικό Σύστημα) και Ρυθμολογίας της ελληνικής μουσικής. Το 2010 εντάχθηκε στην ορχήστρα του τμήματος, η οποία μετρά πλήθος συναυλιών και εκδηλώσεων στο ενεργητικό της υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Τσεκούρα.
Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου Ειδικού Αρμονίας.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια παραδοσιακού βιολιού από τον Κυριάκο Πετρά με θέμα το βιολί στη Θράκη και το βορειοανατολικό Αιγαίο, τον Γιάννη Ζευγώλη με θέμα τη μουσική παράδοση της Νάξου και της Απειράνθου και από τον Κυριάκο Γκουβέντα με θέμα το βιολί στο Ανατολικό Αιγαίο και το ρεμπέτικο. Έχει παρακολουθήσει μαθημάτα Οθωμανικής Κλασικής μουσικής της Κωνσταντινούπολης και αυτοσχεδιασμού από τον Ευγένιο Βούλγαρη. Επίσης έχει συμμετάσχει σε συναυλίες της Ορχήστρας παραδοσιακών οργάνων του Δημοτικού Ωδείου Πατρών υπό τη διεύθυνση του Ευγένιου Βούλγαρη.
Διδάσκει από το 2016 στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών, στο τμήμα παραδοσιακών οργάνων παραδοσιακό βιολί, καθώς επίσης από τον Οκτώβριο του 2015 παραδίδει μαθήματα
παραδοσιακού βιολιού και μουσικών συνόλων στο Κέντρο Πολιτισμού Έρευνας και Ανάπτυξης Λέρου «Άρτεμις», μελετώντας παράλληλα την μουσική παράδοση του νησιού.
Δραστηριοποιείται ως μουσικός με διάφορα μουσικά σχήματα σε μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, παραστάσεις χορευτικών συγκροτημάτων και τοπικών συλλόγων. Είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων παραδοσιακής μουσικής «Απηλιώτικη Πνοή», που δραστηριοποιείται στην Πάτρα και «Σμιγάδι» με το όποιο έχει συμμετάσχει σε σειρά αφιερωμάτων για τη Σμυρνέικη και Ρεμπέτικη σχολή λαϊκής μουσικής στην προπολεμική και μεταπολεμική ελληνική δισκογραφία στην ραδιοφωνική εκπομπή. Έχει λάβει μέρος σε μουσικά και μουσικοχορευτικά φεστιβάλ σε
Ελλάδα και Εξωτερικό σε συνεργασία με τοπικούς συλλόγους και φορείς. Έχει συμμετάσχει επίσης στην μουσική επένδυση του θεατρικού έργου «Λειτουργία κάτω από την Ακρόπολη».
Γιάννης Πλαγιαννάκος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965. Ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική από το 1990 και έχει συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις και εμφανίσεις που καλύπτουν ένα ευρύ μουσικό φάσμα. Βασικό στέλεχος της ορχήστρας Ρωμάνα, με εξειδίκευση στο χώρο της ανατολικής μουσικής, στους ήχους της βυζαντινής και στα μακάμια της αραβοπερσικής.